作曲：毛竹

预制音乐：李琨

古琴：张子谦

手风琴：柳珊珊

录制时间： 2007年4月

录制地点： 德国汉诺威音乐学院Plathner Strasse室内音乐厅

艺术指导： Elsbeth Moser（德/瑞）教授

演奏乐器： PIGINI“天狼星”C系统巴扬

  这首作品取材自传统古琴曲《酒狂》，相传《酒狂》乃是魏晋时期竹林七贤之一阮籍所作。他善啸能琴，尤其嗜酒，常以醉酒避祸。在古琴曲中，摇摆不定的节奏和连续大跳的音调，巧妙塑造出借酒佯狂的形象。
   在根据古曲再创作的过程中，我把创作分为三个基本层面：现场手风琴的演奏，预制的声音材料与现场实时形成的视觉效果。我与跨媒体艺术家李琨合作实现了视觉艺术的部分。
   首先，我截取了古琴大师张子谦演奏的《酒狂》的录音片段作为基础素材，在经过一些变形处理后，再把这些片段分散到作品的不同部分，也借此明晰了作品的结构划分。除了古琴的素材外，我还录制了一些手风琴的音效，如极高音区的颤风箱音色，经过变形处理后再叠加于现场声音之上。因为手风琴具有气鸣乐器的音色特质，所以在创作中，我借鉴传统曲目中常见的“琴萧合奏”的方式，预制的古琴素材出现时，手风琴多用气息噪音相合，模仿出那种久闷之后的长叹，或是缓缓地悲叹等效果。
  在谱面上，我以较精确的方式指出预制声音材料与手风琴演奏之间的时间位置。这也意味着，预制的声音材料和现场手风琴之间的关系是被完全设定好的，无偶然因素的。在和李琨的讨论中，他认为，作为一种偶然因素的介入，可以在视觉呈现上更多采用了一些实时形成的视频效果，例如，视频画面上出现的“水墨”形态就是由计算机实时随机生成。但是，视频效果中也有一些事先被预定好的部分，例如，画面中的色彩变化直接受控于现场乐器演奏的力度起伏。
  作为一种现场艺术的呈现方式，现场乐器的演奏和交互多媒体相结合，这使得创作者和演奏者更能以多角度的方式去诠释作品。多种媒体间的相互作用能够在演出现场生成多维度的声像景观。这也可以看成生活在信息时代中的我们对传统东方符号的“解构”与“建构”！