未知

介绍：

有那么多的作家，写了那么多的托卡塔或者赋格，只有这一首巴赫19岁时候挥笔写就的托卡塔与赋格大家最熟悉。在《神探柯南》里，游戏“坦克大战”里面，还有草民舅舅家的门铃，都是这个旋律。 ‍‍《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材。随后赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次、音乐情绪逐步高涨。最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。这里选用的是作品的管风琴演奏版。本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传‍。（以上文字来自度娘） ‍（卡尔·里希特演奏巴赫D小调托卡塔与赋格（BWV 565）） ‍‍ 简单来说，一部作品的出名、流行大众与否，最重要的是取决于其旋律的悦耳程度。因为除去那些受过专业训练出身的人亦或者是在这一行当沉浸很久的发烧友，其他绝大部分人都很难有条件或很少会花时间，去挖掘研究一部作品的动机、结构、创作背景乃至作曲家想要表达的人格声音。 这在器乐体裁领域里尤其如此。 因此大部分人去判断一部作品的优秀与否，通常都是根据最简单、同时也是最直观的条件——旋律的悦耳程度——来判断作品的好坏。说白了就是好不好听。举个简单例子，比方说单身狗勃拉姆斯，其一生留下了无数的优秀作品，《德意志安魂曲》、《D大调小提琴协奏曲》、四部交响曲blah blah……但最为大众所熟知的，却始终是《摇篮曲》、《匈牙利舞曲》这类旋律相对悦耳而又简单的作品。而J·S·巴赫也是同样的情况。尽管《b小调弥撒》、《马太受难乐》、《18首众赞歌前奏曲》都是极为优秀的作品，但最为大众所熟知的还是《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《d小调托卡塔与赋格》（以及“某弦上的咏叹调”）这类旋律相对悦耳而又简单的作品。